Yeats và ‘Tính tượng trưng của thơ ca’

William Butler Yeats, một trong những nhà thơ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 và là người đoạt giải Nobel, đã trải qua thời thơ ấu ở Dublin và Sligo trước khi cùng cha mẹ chuyển đến London. Những tập thơ đầu tiên của ông, bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa tượng trưng của William Blake và văn hóa dân gian và thần thoại Ireland, lãng mạn và mơ mộng hơn tác phẩm sau này của ông, thường được đánh giá cao hơn.

Được sáng tác vào năm 1900, tiểu luận có ảnh hưởng của Yeats “The Symbolism of Poetry” đưa ra một định nghĩa mở rộng về chủ nghĩa tượng trưng và một suy ngẫm về bản chất của thơ ca nói chung.

‘Tính tượng trưng của thơ’  

Ông Arthur Symons viết trong cuốn “The Symbolist Movement” trong cuốn “The Symbolist Movement” rằng: “Chủ nghĩa tượng trưng, ​​như được thấy ở các nhà văn ngày nay, sẽ chẳng có giá trị gì nếu nó không được nhìn thấy, dưới chiêu bài này hay chiêu bài khác, ở tất cả các nhà văn giàu trí tưởng tượng” . trong văn học”, một cuốn sách tinh tế mà tôi không thể khen ngợi nhiều như tôi muốn, bởi vì nó đã được dành riêng cho tôi; và ông tiếp tục cho thấy có bao nhiêu nhà văn sâu sắc trong những năm gần đây đã tìm kiếm một triết lý thơ ca trong học thuyết về biểu tượng, và làm thế nào mà ngay cả ở những quốc gia mà việc tìm kiếm bất kỳ triết lý thơ ca nào gần như là tai tiếng, các nhà văn mới đang theo dõi họ trong cuộc tìm kiếm của họ. . Chúng tôi không biết những gì các nhà văn cũ đã nói với nhau, và một con bò đực là tất cả những gì còn lại của cuộc nói chuyện của Shakespeare, đang trên bờ vực của thời hiện đại; và nhà báo dường như tin chắc rằng họ nói về rượu, phụ nữ và chính trị, nhưng không bao giờ nói về nghệ thuật của anh ta, hoặc không bao giờ nghiêm túc về nghệ thuật của anh ta. Anh ấy chắc chắn rằng không ai có triết lý về nghệ thuật của anh ấy, hay lý thuyết về cách anh ấy nên viết,Anh ta nói điều đó với sự nhiệt tình, bởi vì anh ta đã nghe nó ở rất nhiều bàn tiệc thoải mái, nơi ai đó do bất cẩn, hoặc vì sốt sắng ngu ngốc, đã đề cập đến một cuốn sách mà độ khó của nó đã xúc phạm đến sự lười biếng, hoặc một người đàn ông vẫn chưa quên rằng cái đẹp là một lời buộc tội. . Những công thức và khái quát đó, mà một sĩ quan giấu mặt đã đâm vào ý tưởng của các nhà báo, và thông qua họ, những ý tưởng về mọi thứ, trừ toàn bộ thế giới hiện đại, đã tạo ra một sự lãng quên như của những người lính trong trận chiến, để các nhà báo và độc giả của họ có thể quên, trong số rất nhiều sự thật tương tự, rằng Wagner đã dành bảy năm để sắp xếp và giải thích ý tưởng của mình trước khi bắt đầu âm nhạc đặc trưng nhất của mình; vở opera đó, cùng với âm nhạc hiện đại, nảy sinh từ một số cuộc nói chuyện tại nhà của một Giovanni Bardi nào đó ở Florence;và rằng Pléiade đã đặt nền móng cho văn học Pháp hiện đại bằng một cuốn sách nhỏ. Goethe đã nói, “một nhà thơ cần tất cả triết học, nhưng anh ta phải loại nó ra khỏi tác phẩm của mình”, mặc dù điều đó không phải lúc nào cũng cần thiết; và gần như chắc chắn rằng không có nghệ thuật vĩ đại nào, bên ngoài nước Anh, nơi các nhà báo mạnh mẽ hơn và ý tưởng ít phong phú hơn những nơi khác, đã phát sinh mà không bị chỉ trích nặng nề, đối với người báo trước hoặc người phiên dịch và người bảo vệ của nó, và có thể vì lý do này. nghệ thuật vĩ đại đó, giờ đây sự thô tục đã tự vũ trang và nhân lên, có lẽ đã chết ở Anh.

Tất cả các nhà văn, tất cả các nghệ sĩ thuộc bất kỳ loại hình nào, trong chừng mực họ có bất kỳ quyền lực triết học hoặc phê bình nào, có lẽ chỉ trong chừng mực họ là những nghệ sĩ có chủ đích, đều có một triết lý nào đó, một phê bình nào đó về nghệ thuật của họ; và thường thì chính triết học này, hay sự phê phán này, đã gợi lên nguồn cảm hứng đáng kinh ngạc nhất của nó bằng cách kêu gọi cuộc sống bên ngoài một phần nào đó của sự sống thiêng liêng, hay của thực tại bị chôn vùi, thứ duy nhất có thể dập tắt trong cảm xúc những gì mà triết học của nó hay sự phê phán của bạn. muốn. dập tắt trong trí tuệ.Họ có thể không tìm kiếm bất cứ điều gì mới, mà chỉ để hiểu và sao chép nguồn cảm hứng thuần túy của những ngày đầu tiên, nhưng bởi vì sự sống thiêng liêng chiến đấu chống lại sự sống bên ngoài của chúng ta, và nó phải thay đổi vũ khí và chuyển động của nó khi chúng ta thay đổi vũ khí của mình. , nguồn cảm hứng đã đến với họ dưới những hình thức đẹp đẽ và đáng ngạc nhiên. Phong trào khoa học mang theo một nền văn học luôn có xu hướng đánh mất mình trong các loại ngoại cảnh, trong quan điểm, trong tuyên ngôn, trong lối viết đẹp như tranh vẽ, trong tranh chữ, hay trong cái mà ông Symons gọi là nỗ lực “xây dựng bằng gạch và lớp vữa bên trong bìa sách”; và các nhà văn mới đã bắt đầu tập trung vào yếu tố khơi gợi, gợi ý, vào cái mà chúng ta gọi là biểu tượng ở các nhà văn lớn.

TÔI

Trong “Tính tượng trưng trong hội họa”, tôi đã cố gắng mô tả yếu tố tượng trưng trong hội họa và điêu khắc, và tôi đã mô tả một chút tính tượng trưng trong thơ, nhưng tôi không mô tả chút nào tính tượng trưng liên tục và không thể xác định được vốn là bản chất của tất cả các phong cách.

Không có dòng nào mang vẻ đẹp u sầu hơn những dòng này của Burns:

Trăng trắng lặn sau làn sóng trắng,
thời gian trôi theo tôi, ôi!

và những dòng này là biểu tượng hoàn hảo. Loại bỏ khỏi chúng màu trắng của mặt trăng và sóng, mối quan hệ của chúng với hoàng hôn của Thời gian quá tinh tế đối với trí tuệ, và bạn sẽ loại bỏ vẻ đẹp của chúng. Nhưng khi tất cả cùng nhau, mặt trăng và những con sóng, màu trắng xóa và tiết trời se se và tiếng khóc cuối cùng của nỗi buồn, chúng gợi lên một cảm xúc không thể gợi lên bởi bất kỳ sự sắp xếp màu sắc, âm thanh và hình dạng nào khác. Chúng ta có thể gọi đây là văn bản ẩn dụ, nhưng tốt hơn nên gọi nó là văn bản biểu tượng, bởi vì ẩn dụ không đủ sâu để chuyển động, khi chúng không phải là biểu tượng, và khi chúng là biểu tượng, chúng là thứ hoàn hảo nhất, bởi vì tinh tế nhất. , bên ngoài âm thanh thuần túy và thông qua chúng, bạn có thể biết rõ hơn các ký hiệu là gì.

Nếu một người bắt đầu sự mơ mộng bằng bất kỳ dòng thơ đẹp nào mà người ta có thể nhớ được, người ta sẽ thấy rằng chúng giống như của Burns. Bắt đầu với dòng này từ Blake:

“Cá vui trong sóng trăng ngậm sương”

hoặc những dòng Nash này:

“Ánh sáng rơi xuống từ không trung, các
nữ hoàng chết trẻ và xinh đẹp,
bụi mù che mắt Helen”

Hoặc những dòng này từ Shakespeare:

“Timon đã xây dựng lâu đài vĩnh cửu của mình
Trên bờ biển ngập mặn;
Ai ngày một lần bọt nổi
Sóng dữ sẽ che”

hoặc lấy một dòng nào đó đủ đơn giản, thu hút vẻ đẹp của nó từ vị trí của nó trong một câu chuyện, và xem nó nhấp nháy như thế nào dưới ánh sáng của nhiều biểu tượng đã mang lại vẻ đẹp cho câu chuyện, giống như lưỡi kiếm có thể nhấp nháy trong ánh sáng của đèn. tháp cháy

Mọi âm thanh, mọi màu sắc, mọi hình dạng, dù bằng năng lượng định trước hay bằng sự liên kết lâu dài, đều gợi lên những cảm xúc không thể xác định và chính xác, hoặc, như tôi thích nghĩ hơn, gợi lên trong chúng ta những sức mạnh quái gở nào đó, những thứ mà chúng ta muốn bước chân vào trái tim chúng ta. gọi cảm xúc; và khi âm thanh, màu sắc và hình dạng nằm trong một mối quan hệ âm nhạc, một mối quan hệ đẹp đẽ với nhau, chúng trở thành âm thanh, màu sắc, hình dạng và gợi lên một cảm xúc được tạo nên từ những cách gợi khác nhau của chúng. nhưng nó là một cảm xúc.Mối quan hệ giống nhau tồn tại giữa tất cả các bộ phận của mọi tác phẩm nghệ thuật, dù đó là sử thi hay bài hát, và nó càng hoàn hảo, các yếu tố kết hợp với nhau trong sự hoàn hảo của nó càng đa dạng và phong phú bao nhiêu thì cảm xúc càng mạnh mẽ bấy nhiêu. . , sức mạnh, vị thần kêu gọi giữa chúng ta. Bởi vì một cảm xúc không tồn tại,Trên thực tế, chỉ những thứ dường như vô dụng hoặc rất yếu ớt mới có sức mạnh, còn tất cả những thứ có vẻ hữu ích hoặc mạnh mẽ, quân đội, bánh xe chuyển động, phương thức kiến ​​trúc, phương thức cai trị, suy đoán của lý trí, sẽ có một chút khác biệt. nếu tâm trí nào đó cách đây không lâu đã buông xuôi theo một cảm xúc nào đó, giống như một người phụ nữ trao thân cho người tình của mình, và nhào nặn âm thanh, màu sắc hoặc hình dạng, hoặc tất cả những thứ này, thành mối quan hệ âm nhạc, để cảm xúc của nó có thể sống trong tâm trí người khác. Một lá thư nhỏ gợi lên một cảm xúc, và cảm xúc này tập hợp những người khác xung quanh anh ta và hòa vào con người anh ta để tạo nên một bản anh hùng ca vĩ đại;và cuối cùng, cần một cơ thể hay biểu tượng ngày càng kém tinh tế hơn, khi nó trở nên mạnh mẽ hơn, nó trôi chảy, cùng với tất cả những gì nó đã tích lũy, giữa những bản năng mù quáng của cuộc sống hàng ngày, nơi nó di chuyển một sức mạnh trong những sức mạnh, giống như Một chiếc nhẫn bên trong một chiếc nhẫn được nhìn thấy trên thân cây cổ thụ. Đây có lẽ là điều mà Arthur O’Shaughnessy muốn nói khi ông bắt các nhà thơ của mình nói rằng họ đã xây dựng Ni-ni-ve bằng những tiếng thở dài của mình; và tôi chắc chắn không bao giờ chắc chắn, khi tôi nghe nói về một cuộc chiến nào đó, hoặc một sự phấn khích tôn giáo nào đó, hoặc một công ty sản xuất mới nào đó, hoặc bất cứ điều gì khác mà cả thế giới đang nghe, rằng tất cả không xảy ra vì điều gì đó mà một cậu bé nào đó đã hát. ở Tê-sa-lô-ni-ca.Tôi nhớ có lần bảo một nhà tiên tri hãy hỏi một trong những vị thần mà cô ấy tin đứng xung quanh cô ấy trong những cơ thể biểu tượng của họ, điều gì sẽ xảy ra từ một công việc quyến rũ nhưng có vẻ tầm thường của một người bạn, và cách Ngài trả lời: “sự tàn phá của các thị trấn và sự tàn phá của các thành phố.” Tôi thực sự nghi ngờ rằng hoàn cảnh khắc nghiệt của thế giới, thứ dường như tạo ra mọi cảm xúc của chúng ta, không chỉ phản ánh, như trong những tấm gương nhân lên, những cảm xúc đã đến với những người đàn ông cô độc trong những khoảnh khắc chiêm nghiệm thơ ca;hay bản thân tình yêu đó sẽ không chỉ là cơn đói của động vật nếu không có nhà thơ và linh mục dưới bóng của anh ta, bởi vì trừ khi chúng ta tin rằng những thứ bên ngoài là thực tại, chúng ta phải tin rằng cái thô thiển là cái bóng của cái tinh tế, rằng mọi thứ đều khôn ngoan trước khi chúng trở nên khờ khạo và bí mật trước khi la hét nơi chợ búa.

“Các thành phố của chúng tôi là những mảnh vỡ được sao chép từ chiếc rương của chúng tôi;
Và tất cả các Babylon của con người cố gắng truyền đạt
Sự vĩ đại của trái tim Babylon của mình.”

ngày thứ ba

Đối với tôi, mục đích của nhịp điệu dường như luôn là để kéo dài khoảnh khắc chiêm nghiệm, khoảnh khắc khi chúng ta ngủ và thức, đó là khoảnh khắc sáng tạo duy nhất, khiến chúng ta yên lặng bằng sự đơn điệu quyến rũ, đồng thời nâng đỡ chúng ta. đánh thức theo nhiều cách khác nhau, để giữ chúng ta trong trạng thái xuất thần có lẽ thực sự đó, trong đó tâm trí được giải phóng khỏi áp lực của ý chí mở ra trong các biểu tượng. Nếu một số người nhạy cảm nhất định kiên trì lắng nghe tiếng tích tắc của đồng hồ, hoặc kiên trì nhìn vào ánh sáng lập lòe đơn điệu, họ sẽ rơi vào trạng thái thôi miên; và nhịp điệu không gì khác hơn là tiếng tích tắc của đồng hồ được làm dịu đi, mà người ta phải lắng nghe và thay đổi, để người ta không bị cuốn đi ngoài trí nhớ hoặc nghe mệt mỏi;trong khi các hoa văn của nghệ sĩ không gì khác hơn là những tia sét buồn tẻ được dệt nên để làm say đắm đôi mắt trong sự quyến rũ tinh tế hơn. Tôi đã nghe thấy trong những giọng nói thiền định đã bị lãng quên vào lúc chúng cất lên; và tôi đã bị cuốn trôi, khi đang trong trạng thái thiền định sâu hơn, vượt ra ngoài mọi hồi ức ngoại trừ những thứ đến từ bên ngoài ngưỡng cửa của cuộc sống khi thức.

Có lần tôi đang viết một bài thơ rất tượng trưng và trừu tượng, thì tôi đánh rơi cây bút xuống sàn; và khi tôi cúi xuống nhặt nó lên, tôi nhớ lại một cuộc phiêu lưu kỳ thú nào đó có vẻ không kỳ quái lắm, rồi một cuộc phiêu lưu khác tương tự như vậy, và khi tôi tự hỏi mình những điều này đã xảy ra từ khi nào, tôi thấy rằng tôi đã nhớ lại những giấc mơ của mình trong nhiều đêm. . . Tôi cố nhớ lại những gì tôi đã làm ngày hôm trước, và những gì tôi đã làm sáng hôm đó; nhưng tất cả cuộc sống khi thức dậy của tôi đã biến mất khỏi tôi, và chỉ sau một cuộc đấu tranh tôi mới nhớ lại được nó, và khi tôi làm như vậy, một cuộc sống mạnh mẽ và tuyệt vời hơn cũng bị tiêu diệt.Nếu cây bút của tôi không rơi xuống đất và khiến tôi quay lưng lại với những hình ảnh tôi dệt nên trong câu thơ, tôi sẽ không bao giờ biết rằng thiền đã biến thành một cơn mê, vì tôi sẽ như một người không biết rằng mình đang đi qua một khu rừng vì mắt anh ấy đang nhìn trên đường. Vì vậy, tôi nghĩ rằng trong quá trình sáng tạo và hiểu biết về một tác phẩm nghệ thuật, và dễ dàng hơn nếu nó chứa đầy hoa văn, biểu tượng và âm nhạc, chúng ta bị cuốn vào ngưỡng cửa của giấc ngủ, và nó có thể vượt xa hơn thế nữa, mà chúng ta không biết rằng mình có luôn đặt chân lên bậc bằng sừng hoặc bằng ngà voi.

IV.

Bên cạnh những biểu tượng cảm xúc, những biểu tượng chỉ gợi lên cảm xúc, và theo nghĩa này, tất cả những thứ hấp dẫn hay đáng ghét đều là biểu tượng, mặc dù mối quan hệ của chúng với nhau quá tinh tế để làm chúng ta thích thú hoàn toàn, khác xa với nhịp điệu và khuôn mẫu, còn có những biểu tượng trí tuệ. , những biểu tượng gợi lên những ý tưởng đơn lẻ, hoặc những ý tưởng xen lẫn cảm xúc; và bên ngoài những truyền thống rất xác định của chủ nghĩa thần bí và sự phê bình ít rõ ràng hơn của một số nhà thơ hiện đại, đây là những thứ duy nhất được gọi là biểu tượng.Hầu hết mọi thứ thuộc về lớp này hay lớp khác, tùy thuộc vào cách chúng ta nói về chúng và những người bạn đồng hành mà chúng ta gán cho chúng, đối với những biểu tượng, gắn liền với những ý tưởng không chỉ là những mảnh bóng đổ lên trí tuệ do những cảm xúc mà chúng gợi lên, chúng là đồ chơi của người theo chủ nghĩa ngụ ngôn hoặc người mô phạm, và chúng sẽ sớm biến mất. Nếu tôi nói “trắng” hay “tím” trong một dòng thơ bình thường, chúng gợi lên những cảm xúc riêng đến nỗi tôi không thể nói tại sao chúng lại lay động tôi; nhưng nếu tôi gộp chúng vào cùng một câu với những biểu tượng trí tuệ hiển nhiên như thánh giá hay mão gai, tôi nghĩ đến sự thuần khiết và chủ quyền.Hơn nữa, vô số ý nghĩa, gắn liền với “trắng” hoặc “tím” bằng các liên kết gợi ý tinh tế, và trong cảm xúc cũng như trí tuệ, di chuyển rõ ràng trong tâm trí tôi và di chuyển vô hình bên ngoài ngưỡng cửa của giấc ngủ, ánh sáng ném. và bóng tối của một sự khôn ngoan không thể xác định được về những gì trước đây dường như, có thể là, nhưng vô sinh và bạo lực ồn ào. Chính trí tuệ quyết định nơi người đọc phải suy tư về cuộc diễu hành của các biểu tượng, và nếu các biểu tượng chỉ đơn thuần là cảm xúc, hãy nhìn từ giữa những ngẫu nhiên và số phận của thế giới; nhưng nếu các biểu tượng cũng là trí tuệ, thì chính anh ta trở thành một phần của trí tuệ thuần túy, và anh ta hòa vào đám rước.Nếu tôi nhìn vào một bãi lau sậy dưới ánh trăng, cảm xúc của tôi trước vẻ đẹp của nó lẫn lộn với những ký ức về người đàn ông mà tôi đã thấy đang cày trên bờ của nó, hoặc về những cặp tình nhân mà tôi đã thấy ở đó một đêm trước; nhưng nếu tôi nhìn vào chính mặt trăng và nhớ lại một số tên và ý nghĩa cổ xưa của nó, tôi sẽ di chuyển giữa những người thần thánh và những thứ đã làm rung chuyển thế giới của chúng ta, tháp ngà, nữ hoàng của nước, con nai rực rỡ giữa những khu rừng mê hoặc, thỏ trắng ngồi trên đỉnh đồi, chàng tiên ngốc với chiếc cốc sáng lấp lánh đầy những giấc mơ, và đó có thể là “kết bạn với một trong những hình ảnh tuyệt vời này” và “gặp Chúa trên không trung”. Cũng vậy, nếu một người bị lay chuyển bởichàng tiên ngốc với chiếc cốc sáng lấp lánh đầy những giấc mơ, và đó có thể là “kết bạn với một trong những hình ảnh tuyệt vời này” và “gặp Chúa trên không trung”. Cũng vậy, nếu một người bị lay động bởi nàng tiên ngốc nghếch với chiếc cốc lấp lánh đầy những giấc mơ của anh ta, và đó có thể là “kết bạn với một trong những hình ảnh kỳ diệu này” và “gặp Chúa trên không trung”. Vì vậy, nếu một người bị rung động bởi Shakespeare , bằng lòng với những biểu tượng cảm xúc để đến gần hơn với sự đồng cảm của chúng ta, thì anh ấy đã hòa mình vào tất cả cảnh tượng trên thế giới; trong khi nếu một người bị lay động bởi Dante, hoặc bởi huyền thoại về Demeter, thì người đó sẽ hòa mình vào bóng dáng của Chúa hoặc một nữ thần.Vì vậy, người ta cũng xa rời các biểu tượng hơn nữa khi bận rộn làm việc này hay việc kia, nhưng linh hồn di chuyển giữa các biểu tượng và bộc lộ bản thân trong các biểu tượng khi trạng thái thôi miên, điên loạn hoặc thiền định sâu đã cắt đứt nó khỏi mọi xung lực ngoại trừ xung lực của chính nó. Gérard de Nerval đã viết về sự điên rồ của mình: “Rồi tôi nhìn thấy, mơ hồ trôi dạt trong hình dạng, những hình ảnh bằng nhựa của thời cổ đại, được phác thảo, xác định và dường như đại diện cho những biểu tượng mà tôi chỉ khó nắm bắt được ý tưởng”.Trong một thời gian sớm hơn, nó sẽ thuộc về đám đông đó, những người mà sự khắc khổ đã cướp đi linh hồn của họ, hoàn hảo hơn cả sự điên rồ có thể rút linh hồn của họ khỏi hy vọng và ký ức, khỏi ham muốn và đau khổ, để họ có thể tiết lộ những đám rước biểu tượng mà con người cúi đầu trước. xuống. bàn thờ, và tòa án với hương và lễ vật. Nhưng ở thời đại của chúng ta, anh ấy giống như Maeterlinck,  Axël , giống như tất cả những người quan tâm đến các biểu tượng trí tuệ trong thời đại của chúng ta, tiền thân của cuốn sách thánh mới, mà mọi nghệ thuật, như ai đó đã nói, bắt đầu mơ ước.Làm sao nghệ thuật có thể vượt qua cái chết từ từ của trái tim con người mà chúng ta gọi là sự tiến bộ của thế giới, và đặt tay lên trái tim của con người một lần nữa, mà không trở thành y phục của tôn giáo như ngày xưa?

V

Nếu mọi người chấp nhận lý thuyết rằng thơ đưa chúng ta đi qua tính biểu tượng của nó, thì chúng ta nên tìm kiếm sự thay đổi nào trong hình thức thơ của chúng ta? Quay trở lại con đường của cha ông chúng ta, từ bỏ các mô tả về tự nhiên vì lợi ích của tự nhiên, quy tắc đạo đức vì quy tắc đạo đức, từ bỏ tất cả các giai thoại và sự nghiền ngẫm về quan điểm khoa học thường dập tắt ngọn lửa trung tâm ở Tennyson, và của sự mãnh liệt đó sẽ khiến chúng ta làm hoặc ngừng làm một số việc nhất định; hay nói cách khác, chúng ta nên hiểu rằng viên đá beryl đã được cha mẹ chúng ta phù phép để nó có thể hiển thị những hình ảnh trong trái tim của họ, chứ không phải để phản chiếu khuôn mặt phấn khích của chính chúng ta, hay những cành cây đung đưa bên ngoài cửa sổ.Với sự thay đổi về chất này, sự trở lại với trí tưởng tượng này, sự nhận ra rằng các quy luật nghệ thuật, vốn là những quy luật tiềm ẩn của thế giới, là thứ duy nhất có thể trói buộc trí tưởng tượng, sẽ dẫn đến một sự thay đổi về phong cách, và chúng ta sẽ loại bỏ những nhịp thơ nghiêm túc, tràn đầy năng lượng, giống như nhịp điệu của một người đàn ông đang chạy, là phát minh của ý chí với đôi mắt luôn hướng về điều gì đó để làm hoặc hủy bỏ; và chúng tôi sẽ tìm kiếm những nhịp điệu ngập ngừng, thiền định, hữu cơ, là hiện thân của trí tưởng tượng, thứ không muốn cũng không ghét, bởi vì nó đã kết thúc với thời gian, và chỉ muốn chiêm ngưỡng một thực tại nào đó, một vẻ đẹp nào đó;Cũng không ai có thể phủ nhận tầm quan trọng của hình thức, trong tất cả các lớp của nó, bởi vì mặc dù bạn có thể trình bày ý kiến ​​hoặc mô tả điều gì đó, nhưng khi từ ngữ của bạn không được lựa chọn hoàn toàn tốt, bạn không thể đưa ra nội dung cho điều gì đó. vượt ra ngoài các giác quan, trừ khi lời nói của bạn quá tinh tế, quá phức tạp, quá đầy sức sống bí ẩn,Thể thơ chân thành, khác với thể thơ “bình dân”, đôi khi có thể tối nghĩa, không đúng ngữ pháp như ở một số bài Thơ Ngây Thơ Hay Nhất, nhưng phải có sự hoàn mỹ ngoài phân tích, sự tinh tế thì mới có ý nghĩa. mỗi ngày, và nó phải có tất cả những điều đó, dù đó là một bài ca nhỏ làm nên một khoảnh khắc mơ mộng lười biếng, hay một bản anh hùng ca vĩ đại làm nên từ những giấc mơ của một nhà thơ và của hàng trăm thế hệ không biết mỏi tay.

“The Symbolism of Poetry” của William Butler Yeats lần đầu tiên xuất hiện trong The Dome vào tháng 4 năm 1900 và được in lại trong “Ideas of Good and Evil” của Yeats vào năm 1903.