Cuộc Đời Và Nghệ Thuật Của Louise Nevelson, Nhà Điêu Khắc Mỹ

Louise Nevelson là một nhà điêu khắc người Mỹ nổi tiếng với những công trình ba chiều đơn sắc hoành tráng. Đến cuối đời, cô đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình.

Bà được tưởng nhớ qua nhiều tác phẩm nghệ thuật sắp đặt công cộng cố định ở Hoa Kỳ, bao gồm Quảng trường Louise Nevelson của Thành phố New York trên Đường Maiden ở Quận Tài chính và Bình minh trăm năm của Philadelphia, được thực hiện vào năm 1976 để vinh danh hai trăm năm ngày ký Tuyên ngôn Độc lập .

Đầu đời

Louise Nevelson sinh ra Louise Berliawsky vào năm 1899 tại kyiv, khi đó là một phần của Nga. Năm 4 tuổi, Louise, mẹ cô và các anh chị em của cô lên đường đến Mỹ, nơi cha cô đã định cư. Trong chuyến đi, Louise bị ốm và bị cách ly ở Liverpool. Trong cơn mê sảng, cô ấy nhớ lại những ký ức sống động mà cô ấy coi là điều cần thiết cho quá trình luyện tập của mình, bao gồm cả những kệ kẹo rực rỡ trong lọ. Mặc dù lúc đó chỉ mới bốn tuổi, nhưng niềm tin của Nevelson rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ đã xuất hiện từ rất sớm, một giấc mơ mà anh không bao giờ dao động.

Louise và gia đình định cư ở Rockland, Maine, nơi cha cô trở thành một nhà thầu thành đạt. Nghề nghiệp của cha cô giúp cô bé Louise dễ dàng tiếp xúc với vật liệu, thu thập các mảnh gỗ và kim loại từ xưởng của cha cô và sử dụng chúng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc nhỏ. Mặc dù cô ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ và say mê khắc khắc, nhưng cô ấy sẽ quay trở lại với tác phẩm điêu khắc trong tác phẩm sau này của mình, và chính nhờ những tác phẩm điêu khắc này mà cô ấy được biết đến nhiều nhất.

Mặc dù cha cô thành công ở Rockland, Nevelson luôn cảm thấy mình như một người ngoài cuộc ở thị trấn Maine, đặc biệt là do cô bị loại trừ do chiều cao và có lẽ là nguồn gốc nước ngoài của cô. (Cô ấy là đội trưởng đội bóng rổ, nhưng điều này không giúp cô ấy có cơ hội được trao vương miện Nữ hoàng Tôm hùm, danh hiệu được trao cho cô gái xinh đẹp nhất thị trấn.) Mặc dù cha anh nổi tiếng ở Rockland nhờ các hoạt động nghề nghiệp của mình, mẹ của Nevelson trở thành một người sống ẩn dật. Anh ít giao du với hàng xóm. Điều này khó có thể giúp cô bé Louise và các anh chị em của cô thích nghi với cuộc sống ở Hoa Kỳ.

Cảm giác khác biệt và xa lạ đã khiến cô gái trẻ Nevelson trốn đến New York bằng mọi cách có thể (một chuyến đi phản ánh một loại triết lý nghệ thuật, như cô đã nói, “Nếu bạn muốn đến Washington, hãy lên một máy bay.” , ai đó phải đưa bạn đến đó, nhưng đó là chuyến đi của bạn”). Phương tiện được trình bày là một đề xuất vội vàng của Charles Nevelson, người mà cô gái trẻ Louise mới chỉ gặp một vài lần. Cô kết hôn với Charles vào năm 1922 và sau đó hai người có một con trai, Myron.

Thăng tiến trong sự nghiệp

Tại New York, Nevelson đăng ký tham gia Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật, nhưng cuộc sống gia đình khiến cô không yên tâm. Năm 1931, bà lại trốn thoát, lần này không có chồng và con trai. Nevelson từ bỏ gia đình mới thành lập của mình, không bao giờ quay lại với cuộc hôn nhân của mình và lên đường đến Munich, nơi anh theo học giáo viên nghệ thuật và họa sĩ nổi tiếng Hans Hoffman . (Hoffman cuối cùng sẽ chuyển đến Hoa Kỳ và dạy một thế hệ họa sĩ Mỹ, có lẽ là giáo viên nghệ thuật có ảnh hưởng nhất trong những năm 1950 và 1960. Việc Nevelson sớm nhận ra tầm quan trọng của ông chỉ củng cố tầm nhìn của ông với tư cách là một nghệ sĩ.)

Sau khi theo Hoffman đến New York, Nevelson cuối cùng đã làm việc với họa sĩ người Mexico Diego Rivera với tư cách là một người vẽ tranh tường. Trở lại New York, anh định cư tại một ngôi nhà bằng đá sa thạch trên Phố 30, nơi chất đầy công việc của anh. Như Hilton Kramer đã viết về chuyến thăm xưởng vẽ của anh ấy,

“Nó chắc chắn không giống bất cứ thứ gì người ta từng thấy hoặc tưởng tượng. Nội thất của nó dường như đã bị tước bỏ mọi thứ… có thể thu hút sự chú ý khỏi những tác phẩm điêu khắc lộn xộn mọi không gian, chiếm mọi bức tường, đồng thời lấp đầy và làm mê hoặc con mắt ở bất cứ nơi nào nó nhìn vào. Sự phân chia giữa các phòng dường như hòa tan vào một môi trường điêu khắc vô tận.

Vào thời điểm Kramer đến thăm, tác phẩm của Nevelson không bán được và anh ấy thường tham dự các buổi biểu diễn của mình tại Phòng trưng bày Grand Central Moderns, nơi không bán được một tác phẩm nào. Tuy nhiên, sản lượng dồi dào của cô ấy là một dấu hiệu cho thấy quyết tâm phi thường của cô ấy, một niềm tin được giữ từ thời thơ ấu, rằng cô ấy đã được định sẵn để trở thành một nhà điêu khắc.

Người

Louise Nevelson, người phụ nữ, có lẽ được biết đến nhiều hơn Louise Nevelson, nghệ sĩ. Cô ấy nổi tiếng với vẻ ngoài lập dị, kết hợp phong cách, màu sắc và họa tiết ấn tượng trong trang phục của mình được bù đắp bằng một bộ sưu tập trang sức phong phú. Cô ấy đeo lông mi giả và khăn trùm đầu làm nổi bật khuôn mặt hốc hác của mình, khiến cô ấy trông giống như một người thần bí. Đặc điểm này không mâu thuẫn với công việc của anh ấy, mà anh ấy nói đến với một yếu tố bí ẩn, như thể anh ấy đến từ một thế giới khác.

công việc và di sản

Tác phẩm của Louise Nevelson rất dễ nhận biết nhờ màu sắc và phong cách nhất quán. Thường bằng gỗ hoặc kim loại, Nevelson chủ yếu hướng về màu đen, không phải vì tông màu u ám của nó, mà vì bằng chứng của sự hài hòa và vĩnh cửu. “[B]ack có nghĩa là toàn bộ, nó có nghĩa là nó chứa đựng mọi thứ…nếu tôi nói về nó hàng ngày trong suốt phần đời còn lại của mình, tôi sẽ không hiểu hết ý nghĩa thực sự của nó,” Nevelson nói về lựa chọn của mình. Mặc dù anh ấy cũng sẽ làm việc với màu trắng và vàng, nhưng anh ấy nhất quán với tính chất đơn sắc trong tác phẩm điêu khắc của mình.

Các tác phẩm chính trong sự nghiệp của ông được trưng bày trong các phòng trưng bày dưới dạng “môi trường xung quanh”: sắp đặt nhiều tác phẩm điêu khắc có chức năng như một tổng thể, được nhóm lại dưới một tiêu đề duy nhất, bao gồm “Chuyến du hành của Hoàng gia”, “Vườn Mặt trăng + Một” và “Cột trời”. . Sự hiện diện.” Mặc dù những tác phẩm này không còn tồn tại như một tổng thể, nhưng cấu trúc ban đầu của chúng mở ra một cánh cửa về quá trình và ý nghĩa của tác phẩm của Nevelson.

Tổng thể của những tác phẩm này, thường được sắp xếp như thể mỗi tác phẩm điêu khắc là một bức tường trong căn phòng bốn mặt, tương đồng với việc Nevelson nhất quyết sử dụng một màu duy nhất. Trải nghiệm về sự thống nhất, của các bộ phận khác nhau được lắp ráp để tạo thành một tổng thể, là hình ảnh thu nhỏ của cách tiếp cận vật liệu của Nevelson, đặc biệt là khi các trục quay và mảnh vỡ mà ông kết hợp vào các tác phẩm điêu khắc của mình tạo ra một luồng không khí ngẫu nhiên. Bằng cách đúc các đối tượng này thành cấu trúc lưới, bạn tạo cho chúng một trọng lượng nhất định, yêu cầu chúng tôi đánh giá lại vật liệu mà chúng tôi tiếp xúc.

Louise Nevelson qua đời năm 1988 ở tuổi tám mươi tám.

nguồn

• Gayford, M. & Wright, K. (2000). Sách viết nghệ thuật Grove. New York: Nhà xuất bản Grove. 20-21.
• Kort, C. & Sonneborn, L. (2002). Từ A đến Z của Phụ nữ Mỹ trong Nghệ thuật Thị giác . New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Thế giới của Nevelson . New York: Nhà xuất bản Hudson Hills.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Khí quyển và Môi trường . New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Bản gốc: Nữ nghệ sĩ người Mỹ . New York: Da Capo Press.