Commedia dell’arte , còn được gọi là “hài kịch Ý”, là một buổi biểu diễn sân khấu hài hước được thực hiện bởi các diễn viên chuyên nghiệp đã đi du lịch trong các đoàn kịch khắp nước Ý vào thế kỷ 16.
Các buổi biểu diễn được tổ chức trong bối cảnh tạm thời, chủ yếu là trên đường phố thành phố, nhưng đôi khi ngay cả trong các tòa án. Các công ty tốt nhất , đặc biệt là Gelosi, Confidenti và Fedeli, đã biểu diễn trong các cung điện và trở nên nổi tiếng quốc tế khi họ đi du lịch nước ngoài.
Âm nhạc, khiêu vũ, đối thoại dí dỏm và đủ loại mánh khóe đã góp phần tạo nên hiệu ứng truyện tranh. Sau đó, loại hình nghệ thuật này lan rộng khắp châu Âu, với nhiều yếu tố của nó vẫn tồn tại ngay cả trong nhà hát hiện đại.
Với số lượng lớn các phương ngữ của Ý, làm thế nào để hiểu một công ty du lịch?
Rõ ràng không có nỗ lực nào được thực hiện để thay đổi phương ngữ biểu diễn từ vùng này sang vùng khác.
Ngay cả khi một công ty địa phương đang biểu diễn, phần lớn cuộc đối thoại sẽ không được hiểu. Bất kể khu vực nào, nhân vật thường được sử dụng il Capitano sẽ nói bằng tiếng Tây Ban Nha, il Dottore bằng tiếng Bolognese và l’Arlecchino hoàn toàn vô nghĩa. Trọng tâm là kinh doanh vật lý hơn là văn bản nói.
Ảnh hưởng
Tác động của commedia dell’arte đối vớiBộ phim truyền hình châu Âu có thể được nhìn thấy trong kịch câm của Pháp và harlequinade của Anh. Các công ty hòa tấu thường biểu diễn ở Ý, mặc dù một công ty có tên là comédie-italienne được thành lập ở Paris vào năm 1661. Commedia dell’arte chỉ tồn tại đến đầu thế kỷ 18 nhờ ảnh hưởng lớn của nó đối với các hình thức kịch viết.
Phụ kiện
Không có bộ công phu nào trong commedia . Ví dụ, dàn dựng là tối giản, hiếm khi có bất cứ thứ gì khác ngoài cảnh chợ hoặc đường phố, và các bối cảnh thường là cấu trúc ngoài trời tạm thời. Thay vào đó, công dụng tuyệt vời được tạo ra từ các đạo cụ bao gồm động vật, thức ăn, đồ đạc, thiết bị tưới nước và vũ khí. Nhân vật Arlecchino có hai cây gậy được buộc vào nhau, tạo ra tiếng động lớn khi va chạm. Điều này đã tạo ra từ “slapstick”.
Ứng biến
Bất chấp tinh thần có vẻ vô chính phủ, commedia dell’arte là một nghệ thuật có tính kỷ luật cao, đòi hỏi cả kỹ thuật điêu luyện và ý thức mạnh mẽ về biểu diễn hòa tấu. Tài năng độc đáo của các diễn viên hài là ứng biếnhài kịch xung quanh một kịch bản được thiết lập sẵn. Trong suốt vở diễn, họ phản hồi lẫn nhau hoặc phản ứng của khán giả và sử dụng lazzi (các thói quen đã được tập dượt đặc biệt có thể được đưa vào các vở kịch ở những điểm thuận tiện để nâng cao tính hài hước), số lượng âm nhạc và đối thoại ngẫu hứng để tạo sự đa dạng. trên sân khấu.
nhà hát vật lý
Những chiếc mặt nạ buộc các diễn viên phải thể hiện cảm xúc của nhân vật thông qua cơ thể. Nhảy, quay vòng, những trò khôi hài phổ biến ( burle và lazzi ), cử chỉ tục tĩu và hài hước được đưa vào các hành vi của họ .
nhân vật cổ xưa
Diễn viên hài đại diện cho các loại xã hội cố định. Những loại này bao gồm tipi fissi , chẳng hạn như những kẻ ngốc già, những người hầu quỷ quyệt hoặc những sĩ quan quân đội đầy dũng cảm giả tạo. Các nhân vật như Pantalone ( thương gia người Venice keo kiệt), Dottore Gratiano (người thông thái đến từ Bologna) hay Arlecchino (người hầu tinh quái đến từ Bergamo), bắt đầu như những lời châm biếm về “kiểu người” Ý và trở thành nguyên mẫu của nhiều nhân vật được yêu thích trong thế kỷ XVII. – và nhà hát châu Âu của thế kỷ 18.
- Arlecchino là nổi tiếng nhất. Anh ấy là một diễn viên nhào lộn, hóm hỉnh, trẻ con và đáng yêu. Anh ta đeo mặt nạ mèo, mặc quần áo sặc sỡ và mang theo một cây gậy gỗ hoặc một thanh kiếm.
- Brighella là phụ tá của Arlecchino. Anh ta gian manh và tinh vi hơn, một kẻ xấu hèn nhát sẽ làm bất cứ điều gì vì tiền.
- Il Capitano (đội trưởng) là một bức tranh biếm họa về người lính chuyên nghiệp: bạo dạn, khoác lác và hèn nhát.
- Il Dottore (bác sĩ) là một bức tranh biếm họa khi biết rằng đó là sự hào hoa và lừa đảo.
- Pantalone là một bức tranh biếm họa về một thương gia người Venice, giàu có và đã nghỉ hưu, xấu tính và tham lam, có một người vợ trẻ hoặc một cô con gái thích phiêu lưu mạo hiểm.
- Pedrolino là một người mơ mộng xanh xao, mất trí và là tiền thân của chú hề hiện đại.
- Pulcinella , như đã thấy trong các chương trình Punch và Judy của Anh, là một người lùn lưng gù với chiếc mũi khoằm. Anh ta là một cử nhân độc ác chuyên chạy theo những cô gái xinh đẹp.
- Scarramuccia , mặc đồ đen và cầm một thanh kiếm nhọn, là Robin Hood vào thời của ông.
- Inamorato đẹp trai (người tình) có rất nhiều tên. Anh không đeo mặt nạ và phải hùng hồn phát biểu tình cảm.
- Inamorata là đối tác nữ của anh ấy; Isabella Andreini là người nổi tiếng nhất. Người hầu gái của anh ta, thường được gọi là Colombina , là người yêu của Harlequin. Dí dỏm, tài giỏi và mưu mô, cô đã trở thành những nhân vật như Harlequine và Pierrette.
- La Ruffiana là một bà già, hoặc là mẹ hoặc là một kẻ ngồi lê đôi mách trong thị trấn, người đã khiến đôi tình nhân trật bánh.
- Cantarina và Ballerina thường tham gia hài kịch, nhưng phần lớn công việc của họ là ca hát, nhảy múa hoặc chơi nhạc.
Có nhiều nhân vật phụ khác, một số nhân vật được liên kết với một vùng cụ thể của Ý, chẳng hạn như Peppe Nappa ( Sicily ), Gianduia (Turin), Stenterello (Tuscany), Rugantino (Rome) và Meneghino (Milan).
trang phục
Khán giả có thể nhận ra kiểu người mà các diễn viên thể hiện thông qua trang phục của từng nhân vật. Để trau chuốt, những bộ quần áo rộng thùng thình xen kẽ với những bộ đơn sắc rất bó sát và có sự tương phản về màu sắc không phù hợp. Ngoại trừ inamorato , những người đàn ông sẽ xác định với trang phục dành riêng cho nhân vật và nửa mặt nạ. Ví dụ, zanni (tiền thân của chú hề), như Arlecchino , sẽ được nhận ra ngay lập tức nhờ chiếc mặt nạ đen và bộ trang phục chắp vá .
Mặc dù các nhân vật nam và nữ không đeo mặt nạ hoặc trang phục dành riêng cho nhân vật đó, nhưng một số thông tin vẫn có thể được lấy từ trang phục của họ. Công chúng biết những thành viên thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau thường mặc gì và cũng mong đợi rằng một số màu sắc nhất định đại diện cho những trạng thái cảm xúc nhất định.
mặt nạ
Tất cả các loại nhân vật cố định, nhân vật giải trí hoặc châm biếm , đều đeo mặt nạ da màu. Đối lập của họ, điển hình là các cặp tình nhân trẻ mà câu chuyện xoay quanh, không cần những thiết bị như vậy. Trong nhà hát thủ công hiện đại của Ý, mặt nạ vẫn được tạo ra theo truyền thống cổ xưa của carnacialesca .
Âm nhạc
Việc đưa âm nhạc và khiêu vũ vào biểu diễn hài kịch đòi hỏi tất cả các diễn viên phải có những kỹ năng này. Thông thường, khi kết thúc một tác phẩm, ngay cả khán giả cũng sẽ tham gia vào cuộc vui.
