Andrew Wyeth เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 ใน Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนีย Andrew Wyeth เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูก 5 คนที่เกิดจากนักวาดภาพประกอบ NC Wyeth และภรรยาของเขา แอนดรูว์มาถึงพร้อมกับปัญหาสะโพกและเจ็บป่วยบ่อยครั้ง พ่อแม่ของเขาตัดสินใจว่าเขาอ่อนแอเกินกว่าจะเข้าเรียนได้ พวกเขาจึงจ้างครูสอนพิเศษ (ใช่ แอนดรูว์ ไวเอ ทเรียน ที่บ้าน )
ในขณะที่แง่มุมในวัยเด็กของเธอค่อนข้างโดดเดี่ยว แต่ส่วนใหญ่ ชีวิตในบ้าน ไวเอทนั้นเต็มไปด้วยศิลปะ ดนตรี วรรณกรรม การเล่าเรื่อง อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายที่สืบทอดกันไม่รู้จบซึ่ง NC ใช้ในการแต่งภาพเขียนของเธอ และแน่นอน ผู้ยิ่งใหญ่ ครอบครัวไวเอท
การเริ่มต้นของเขาในงานศิลปะ
แอนดรูว์เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย NC (ผู้สอนนักเรียนหลายคน รวมทั้งลูกสาวของเขาอย่าง Henriette และ Carolyn) ไม่พยายามสอน “Andy” จนกว่าเขาจะอายุ 15 ปี และมีความคิดเกี่ยวกับสไตล์ของตัวเอง เป็นเวลาสองปี ไวเอทในวัยเยาว์ได้รับการฝึกฝนทางวิชาการอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพและระบายสีจากพ่อของเขา
ไวเอทออกจากสตูดิโอและหันหลังให้กับสีน้ำมันในฐานะสื่อการวาดภาพ โดยเลือกใช้สีน้ำที่ให้อภัยน้อยกว่าแทน ผู้ที่คุ้นเคยกับผลงานในยุคหลังๆ มักจะประหลาดใจกับตัวเลข “พู่กันเปียก” ในยุคแรกๆ ของเขา: การดำเนินการอย่างรวดเร็ว จังหวะกว้างๆ และเต็มไปด้วยสีสัน
NC มีความกระตือรือร้นมากเกี่ยวกับผลงานยุคแรกเหล่านี้ที่เขาแสดงให้ Robert Macbeth พ่อค้างานศิลปะในนครนิวยอร์กดู Macbeth จัดการแสดงเดี่ยวสำหรับแอนดรูว์ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย ความกระตือรือร้นที่สุดคือฝูงชนที่หลั่งไหลเข้ามาดูและซื้อ การแสดงทั้งหมดขายหมดภายในสองวัน และเมื่ออายุได้ 20 ปี แอนดรูว์ ไวเอทก็เป็นดาวรุ่งในโลกศิลปะ
จุดกลับรถ
ตลอดช่วงอายุ 20 ปี ไวเอทเริ่มวาดภาพช้าลง โดยใส่ใจในรายละเอียดและองค์ประกอบมากขึ้น และเน้นสีน้อยลง เขาได้เรียนรู้การวาดภาพด้วยอุบาทว์ไข่และสลับระหว่างวิธีนี้กับวิธี “พู่กันแห้ง” ของสีน้ำ
ศิลปะของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 เมื่อ NC ถูกทุบตีและเสียชีวิตที่ทางข้ามทางรถไฟ หนึ่งในสองเสาหลักในชีวิตของเขา (อีกเสาหนึ่งคือเบ็ตซี่ภรรยาของเขา) หายไป และมันแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขา
ทิวทัศน์กลายเป็นหมันมากขึ้น จานสีของเขาหม่นหมอง และรูปร่างที่ปรากฏเป็นครั้งคราวก็ดูลึกลับ สะเทือนใจ และ “ซาบซึ้ง” (คำวิจารณ์ทางศิลปะที่ศิลปินรู้สึกเกลียดชัง)
ไวเอทกล่าวในภายหลังว่าการตายของพ่อของเขา “ทำ” หมายความว่าความเศร้าโศกทำให้เขามีสมาธิจดจ่อและบังคับให้เขาวาดภาพด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้งตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1940
งานที่เป็นผู้ใหญ่
แม้ว่าไวเอทจะสร้างภาพบุคคลมากมาย แต่เขาก็เป็นที่รู้จักดีที่สุดในด้านการตกแต่งภายใน หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ซึ่งส่วนใหญ่ขาดภาพบุคคลไป โลกของคริสติน่าเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นที่สุด หลายปีผ่านไป จานสีของเขาก็สว่างขึ้นบ้าง และผลงานล่าสุดก็เต็มไปด้วยสีสันที่สดใส
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบางคนประณามผลงานของ Andrew Wyeth ว่าปานกลางถึงดีที่สุด แม้ว่ากลุ่มที่กำลังเติบโตจะสนับสนุนก็ตาม อย่างไรก็ตาม โปรดักชั่นของ “The People’s Painter” เป็นที่ชื่นชอบของแฟนอาร์ตส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น และรู้สิ่งนี้ด้วย: ไม่มีศิลปินคนไหนที่จะไม่ถือโอกาสสังเกตเทคนิคการทำงานของเขา
ไวเอทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2552 ในเมืองแชดส์ฟอร์ด รัฐเพนซิลเวเนีย โฆษกระบุ นายไวเอทเสียชีวิตขณะหลับอยู่ที่บ้าน หลังจากอาการป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียดช่วงสั้นๆ
ผลงานที่สำคัญ
- ฤดูหนาว 2489 2489
- โลกของคริสตินา 2491
- วันกราวด์ฮอก 2502
- ห้องนอนใหญ่พ.ศ. 2508
- ลูกสาวของ Maga , 1966
- ชุดเฮลกา , 2514-2528
- สโนวี่ฮิลล์ 2532
คำคมของแอนดรูว์ ไวเอท
“ฉันชอบฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงมากกว่าเมื่อคุณรู้สึกถึงโครงสร้างกระดูกของภูมิประเทศ: ความอ้างว้างของฤดูหนาว ความรู้สึกที่ตายแล้วของฤดูหนาว มีบางอย่างรออยู่ด้านล่างเขา ไม่แสดงเรื่องราวทั้งหมด”
“ถ้าคุณแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ จิตวิญญาณภายในทั้งหมดของคุณจะหายไป คุณต้องเก็บบางสิ่งไว้สำหรับจินตนาการของคุณเพื่อตัวคุณเอง”
“ฉันได้รับจดหมายจากผู้คนเกี่ยวกับงานของฉัน สิ่งที่ฉันพอใจที่สุดคืองานของฉันสัมผัสความรู้สึกของพวกเขา ในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้พูดถึงภาพวาด พวกเขาลงเอยด้วยการบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพวกเขาหรือว่าพ่อของพวกเขาเสียชีวิตอย่างไร”
