În toată Indonezia , dar în special în insulele Java și Bali, gamelanul este cea mai populară formă de muzică tradițională. Un ansamblu gamelan este format dintr-o varietate de instrumente de percuție metalice, de obicei realizate din bronz sau alamă, inclusiv xilofoane, tobe și gonguri. Poate include, de asemenea, flaute din bambus, instrumente cu coarde din lemn și vocali, dar accentul se pune pe percuție.
Numele „gamelan” provine de la gamel , un cuvânt javanez pentru un tip de ciocan folosit de un fierar. Instrumentele gamelan sunt adesea făcute din metal și multe sunt cântate și cu ciocane în formă de ciocan.
Deși instrumentele de alamă sunt scumpe de făcut în comparație cu instrumentele din lemn sau din bambus, ele nu vor rugini sau se vor deteriora în climatul cald și umed al Indoneziei. Cercetătorii sugerează că acesta poate fi unul dintre motivele pentru care a fost dezvoltat gamelanul, cu sunetul său metalic caracteristic. Unde și când a fost inventat gamelanul? Cum s-a schimbat de-a lungul secolelor?
Originile lui Gamelan
Gamelanul pare să se fi dezvoltat devreme în istoria a ceea ce este acum Indonezia. Din păcate însă, avem foarte puține surse bune de informații din perioada timpurie. Într-adevăr, gamelanul pare să fi fost o trăsătură a vieții de curte în secolele al VIII-lea și al XI-lea, între regatele hindus și budist Java, Sumatra și Bali.
De exemplu, marele monument budist de la Borobudur , în centrul Java, include o reprezentare în basorelief a unui ansamblu gamelan din timpul Imperiului Srivijaya , c. Secolele VI-XIII d.Hr. Muzicienii cântă la instrumente cu coarde, tobe metalice și flaut. Desigur, nu avem nicio înregistrare despre cum suna muzica pe care o cântau acești muzicieni, din păcate.
gamelanul epocii clasice
În secolele XII-XV, regatele hindus și budist au început să lase înregistrări mai complete ale activităților lor, inclusiv muzica lor. Literatura din această perioadă menționează ansamblul gamelan ca un element important al vieții curții, iar sculpturile în relief ulterioare din diferite temple susțin importanța muzicii de percuție din alamă în această perioadă. De fapt, membrii familiei regale și curtenii lor erau așteptați să învețe să joace gamelan și au fost judecați la fel de mult după realizările lor muzicale, precum și înțelepciunea, curajul sau aspectul lor fizic.
Imperiul Majapahit (1293-1597) avea chiar și un birou guvernamental însărcinat cu supravegherea artelor spectacolului, inclusiv gamelanul. Biroul pentru arte a supravegheat construcția instrumentelor muzicale, precum și programarea spectacolelor de curte. În această perioadă, inscripțiile și basoreliefurile din Bali arată că acolo predominau aceleași tipuri de ansambluri și instrumente muzicale ca și în Java; acest lucru nu este surprinzător, deoarece ambele insule erau sub controlul împăraților Majapahit.
În timpul erei Majapahit, gong-ul și-a făcut apariția în gamelanul indonezian. Probabil importat din China, acestui instrument i s-au alăturat alte adăugiri străine, cum ar fi tobe cu piele cusute din India și corzi arcuite din Arabia în unele tipuri de ansambluri gamelan. Gong-ul a fost cel mai durabil și mai influent dintre aceste importuri.
Muzica și introducerea islamului
În timpul secolului al XV-lea, oamenii din Java și multe alte insule indoneziene s-au convertit treptat la islam, sub influența comercianților musulmani din peninsula arabă și din Asia de Sud. Din fericire pentru gamelan, cea mai influentă ramură a islamului din Indonezia a fost sufismul, o ramură mistică care apreciază muzica ca fiind una dintre modalitățile de a experimenta divinul. Dacă ar fi fost introdusă o marcă mai legalistă a islamului, ar fi putut duce la dispariția gamelanului în Java și Sumatra.
Bali, celălalt centru major al gamelanului, a rămas predominant hindus. Această schismă religioasă a slăbit legăturile culturale dintre Bali și Java, deși comerțul a continuat între insule în timpul secolelor XV-XVII. Drept urmare, insulele au dezvoltat diferite forme de gamelan.
Gamelanul balinez a început să pună accent pe virtuozitate și tempo-uri rapide, o tendință încurajată mai târziu de coloniștii olandezi. Conform învățăturilor sufite, gamelanul javanez avea tendința de a fi mai lent în tempo și mai meditativ sau mai asemănător transă.
raiduri europene
La mijlocul secolului al XV-lea, primii exploratori europeni au sosit în Indonezia, intenționând să-și facă un cot în comerțul bogat cu mătase și condimente din Oceanul Indian . Primii care au sosit au fost portughezii, care au început cu raiduri de coastă la scară mică și piraterie, dar au reușit să captureze strâmtorii cheie de la Malacca în 1512.
Portughezii, împreună cu sclavii arabi, africani și indieni pe care i-au adus cu ei, au introdus o nouă varietate de muzică în Indonezia. Cunoscut sub numele de kroncong , acest nou stil a combinat modele muzicale complicate, interconectate asemănătoare gamelanului cu instrumente occidentale, cum ar fi ukulele, violoncel, chitara și vioara.
Colonizarea olandeză și Gamelan
În 1602, o nouă putere europeană a venit în Indonezia. Puternica Companie Olandeză a Indiilor de Est i-a alungat pe portughezi și a început să centralizeze puterea asupra comerțului cu mirodenii. Acest regim va dura până în 1800 când coroana olandeză a preluat direct.
Oficialii coloniali olandezi au lăsat doar câteva descrieri bune ale performanțelor gamelanului. Rijklof van Goens, de exemplu, a remarcat că regele din Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), avea o orchestră de între treizeci și cincizeci de instrumente, în principal gong-uri. Orchestra cânta luni și sâmbătă când regele intra în curte pentru un fel de turneu. Van Goens descrie, de asemenea, o companie de dans formată între cinci și nouăsprezece fecioare, care dansau pentru rege pe muzică gamelan.
Gamelan în Indonezia de după independență
Indonezia și-a câștigat independența deplină față de Țările de Jos în 1949. Noii lideri au avut sarcina de neinvidiat de a crea un stat național dintr-o colecție de diferite insule, culturi, religii și grupuri etnice.
Regimul Sukarno a înființat școli de gamelan finanțate din fonduri publice în anii 1950 și 1960, pentru a încuraja și menține această muzică ca una dintre formele de artă naționale ale Indoneziei. Unii indonezieni s-au opus acestei ridicări a unui stil muzical asociat în primul rând cu Java și Bali ca formă de artă „națională”; într-o țară multietnică și multiculturală, desigur, nu există proprietăți culturale universale.
Astăzi, gamelanul este o caracteristică importantă a spectacolelor de păpuși cu umbre, dansuri, ritualuri și alte spectacole din Indonezia. Deși concertele independente de gamelan sunt rare, muzica poate fi auzită frecvent și la radio. Cei mai mulți indonezieni de astăzi au adoptat această formă muzicală străveche ca sunet național.
Surse:
- Bali și dincolo: o istorie Gamelan .
- Gamelan: Venerable Lake of Honey , Universitatea din Michigan
- Gamelan javanez: O istorie a muzicii Gamelan
- Spiller, Henry. Gamelan: Sunetele tradiționale ale Indoneziei, volumul 1 , ABC-CLIO, 2004.
- Sumarsam. Gamelan: Interacțiune culturală și dezvoltare muzicală în Java Centrală , Chicago: University of Chicago Press, 1995.
