Cele mai multe instrumente muzicale au evoluat în formele lor actuale atât de treptat de-a lungul secolelor, încât este dificil să se stabilească o dată exactă când au fost inventate. Totuși, acesta nu este cazul clarinetului, un instrument tubular, cu o singură trestie, cu un capăt în formă de clopot. Deși clarinetul a cunoscut o serie de îmbunătățiri în ultimele câteva sute de ani, invenția sa din 1690 de către Johann Christoph Denner din Nürnberg, Germania, a produs un instrument foarte asemănător cu cel pe care îl cunoaștem astăzi.
Inventia
Denner și-a bazat clarinetul pe un instrument anterior numit chalumeau , care semăna îndeaproape cu un flotf modern, dar avea un muștiuc cu o singură trestie. Cu toate acestea, noul său instrument a făcut schimbări atât de majore încât nu ar putea fi numit cu adevărat o evoluție. Cu ajutorul fiului său, Jacob, Denner a adăugat două bretele pentru degete la un chalumeau. Adăugarea a două clape poate suna ca o mică schimbare, dar a făcut o diferență uriașă prin creșterea gamei muzicale a instrumentului cu mai mult de două octave. Denner a creat, de asemenea, un muștiuc mai bun și a îmbunătățit forma clopotului la capătul instrumentului.
Numele noului instrument a fost inventat puțin mai târziu și, deși există teorii diferite despre nume, cel mai probabil i s-a dat acest nume, deoarece sunetul său era oarecum similar cu o formă timpurie a trompetei (clarinetto este un cuvânt italian pentru „trâmbiță mică”).
Noul clarinet, cu gama sa îmbunătățită și sunetul interesant, a înlocuit rapid chalumeau-ul în aranjamentele orchestrale. Mozart a scris mai multe piese pentru clarinet, iar în primii ani ai lui Beethoven (1800-1820), clarinetul a fost un instrument standard în toate orchestrele.
îmbunătățiri viitoare
De-a lungul timpului, clarinetul a văzut adăugarea mai multor taste care au îmbunătățit și mai mult raza de acțiune, precum și tampoane etanșe care i-au îmbunătățit capacitatea de redare. În 1812, Iwan Muller a creat un nou tip de tastatură acoperită cu piele sau pielea vezicii de pește. Aceasta a fost o îmbunătățire uriașă față de vechile plăcuțe din pâslă care curgeau aer. Cu această îmbunătățire, producătorii au descoperit că este posibil să crească numărul de găuri și chei de pe instrument.
În 1843, clarinetul a evoluat și mai mult atunci când jucătorul francez Hyacinthe Klose a adaptat sistemul de chei ale flautului lui Boehm pentru a se potrivi clarinetului. Sistemul Boehm a adăugat o serie de inele și axe care au ușurat degetarea, ceea ce a ajutat foarte mult, având în vedere gama tonală largă a instrumentului.
clarinetul de azi
Clarinetul soprană este unul dintre cele mai versatile instrumente din interpretarea muzicală modernă, iar părțile sale sunt incluse în piese de orchestră clasică, compoziții de orchestră și piese de jazz. Se realizează în mai multe tonuri diferite, inclusiv si bemol, mi bemol și la, și nu este neobișnuit ca orchestrele majore să aibă toate trei. Se aude chiar uneori în muzica rock. Sly and the Family Stone, Beatles, Pink Floyd, Aerosmith, Tom Waits și Radiohead sunt doar câteva dintre trupele care au inclus clarinetul în înregistrări.
Clarinetul modern a intrat în cea mai faimoasă perioadă a sa în timpul erei de jazz a big band-ului din anii 1940. În cele din urmă, sunetul mai blând al saxofonului și degetarea mai ușoară a înlocuit clarinetul în unele compoziții, dar și astăzi, multe trupe de jazz au cel puțin un clarinet. De asemenea, clarinetul a contribuit la inspirarea invenției altor instrumente, cum ar fi flotul.
clarinetiști celebri
Unii clarinetiști sunt nume pe care mulți dintre noi le cunoaștem, fie ca profesioniști, fie ca amatori populari. Printre numele pe care le puteți recunoaște sunt:
- Benny Goodman
- Arty Shaw
- Woody Hermann
- Bob Wilbur
- Woody Allen
