Mișcarea de artă impresionistă: principalele lucrări și artiști

Arta impresionistă este un stil de pictură care a apărut la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea și subliniază impresia imediată a artistului asupra unui moment sau a unei scene , comunicată în general prin utilizarea luminii și reflectarea acesteia, pensule scurte și separarea culorilor. Pictori impresioniști, precum Claude Monet în „Impresie: Răsărit” și Edgar Degas în „Clasa de balet”, au folosit adesea viața modernă ca subiect și au pictat rapid și liber, captând lumina și mișcarea într-un mod care nu fusese făcut înainte. încercat înainte. . 

Impresionism: Definiție

Deși unii dintre cei mai respectați artiști din canonul occidental au făcut parte din mișcarea impresionistă , termenul „impresionist” a fost inițial intenționat ca un termen derogatoriu, folosit de criticii de artă care au fost de-a dreptul îngroziți de acest nou stil de pictură. La mijlocul secolului al XIX-lea, când s-a născut mișcarea impresionistă, era de obicei acceptat că artiștii „serioși” își amestecau culorile și minimizau apariția pensulei pentru a produce suprafața „linsă” preferată de maeștrii academicieni. Impresionismul, prin contrast, a prezentat linii scurte, vizibile: puncte, virgule, pete și pete.

Prima operă de artă care a inspirat porecla critică „Impresionism” a fost lucrarea lui Claude Monet din 1873 „Impression: Sunrise”, o piesă care a fost prezentată în prima expoziție din 1874. Pictorul conservator Joseph Vincent a fost citat într-o recenzie din ce în ce mai sarcastic, numindu-l pe Monet. lucru „nu la fel de finisat ca tapetul”. A numi pe cineva „impresionist” în 1874 a fost o insultă, ceea ce însemna că pictorul nu avea nici priceperea, nici bunul simț de a termina un tablou înainte de a-l vinde. 

Prima expoziție impresionistă

În 1874, un grup de artiști care s-au dedicat acestui stil „dezordonat” și-au pus în comun resursele pentru a se promova la propria expoziție. Ideea era radicală. În acele zile, lumea artei franceze se învârtea în jurul Salonului anual , o expoziție oficială sponsorizată de guvernul francez prin intermediul Académie des Beaux-Arts.

Grupul (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro și Berthe Morisot și mulți alții) s-au numit „Societatea anonimă a pictorilor, sculptorilor, gravorilor etc.”. Împreună au închiriat un spațiu expozițional fotografului Nadar (un pseudonim pentru Gaspard-Félix Tournachon). Garsoniera lui Nadar era într-o clădire nouă, care era o clădire destul de modernă; iar întregul efect al eforturilor lui a făcut furori. Pentru publicul obișnuit, arta părea ciudată, spațiul expozițional părea neconvențional, iar decizia de a-și arăta arta în afara Salonului sau a orbitei Academiei (și chiar a vinde direct pe pereți) părea aproape nebunească.De fapt, acești artiști au împins limitele artei în anii 1870 cu mult dincolo de limitele practicii „acceptabile”.

Chiar și în 1879, în timpul celei de-a patra expoziții impresioniste, criticul francez Henry Havard a scris:

„Mărturisesc cu umilință că nu văd natura ca ei, nu am văzut niciodată aceste ceruri pufoase de bumbac roz, aceste ape opace și moiré, acest frunziș multicolor. Poate că există. nu-i cunosc.” 

Impresionismul și viața modernă

Impresionismul a creat un nou mod de a vedea lumea. Era un mod de a observa orașul, suburbiile și peisajul rural ca oglinzi ale modernizării pe care fiecare dintre acești artiști a perceput-o și a dorit să o înregistreze din punctul său de vedere. Modernitatea, așa cum o cunoșteau ei, a devenit tema lor. Mitologia, scenele biblice și evenimentele istorice care dominaseră pictura venerata de „istorie” din zilele sale au fost înlocuite cu teme ale vieții contemporane, cum ar fi cafenelele și viața de stradă din Paris, viața de agrement suburbană și rurală în afara Parisului, dansatori, cântăreți si muncitori. .

Impresionistii au incercat sa capteze lumina schimbatoare a luminii naturale pictand in aer liber (” en plein air „). Și-au amestecat culorile pe pânză în loc de palete și au pictat rapid în culori complementare umede pe umede, realizate din noi pigmenți sintetici. Pentru a obține aspectul dorit, au inventat tehnica „culorilor sparte”, lăsând goluri în straturile superioare pentru a dezvălui culorile de dedesubt și abandonând peliculele și glazurele maeștrilor mai vechi pentru un impasto gros de culoare pură, intensă.

Într-un fel, spectacolul de stradă, cabaretul sau spa-ul au devenit pictură de „istorie” pentru acești independenți stăruiți (care s-au numit și Intransigenți, încăpățânați).

Evoluția postimpresionismului

Impresioniștii au organizat opt ​​spectacole între 1874 și 1886, deși foarte puțini dintre artiștii de frunte au expus la fiecare expoziție. După 1886, proprietarii de galerii au organizat expoziții solo sau în grupuri mici, fiecare artist concentrându-se pe propria sa carieră.

Cu toate acestea, au rămas prieteni (cu excepția lui Degas, care a încetat să mai vorbească cu Pissarro pentru că era anti-Dreyfusard , iar Pissarro era evreu). Au păstrat legătura și s-au protejat unul pe altul până la bătrânețe. Dintre grupul original din 1874, Monet a supraviețuit cel mai mult. A murit în 1926.

Unii artiști care au expus împreună cu impresioniștii în anii 1870 și 1880 și-au împins arta în direcții diferite. Ei au devenit cunoscuți ca post-impresionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguin și Georges Seurat, printre alții.

impresioniști importanți 

Artiștii impresioniști erau prieteni, care împreună făceau parte din cafeneaua situată în orașul Paris. Mulți dintre ei locuiau în cartierul Batignolles, situat în arondismentul 17 al orașului. Locul lui preferat de întâlnire era Café Guerbois, situat pe Avenue de Clichy din Paris. Printre cei mai influenți impresioniști ai vremii se numără:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre August Renoir
• camille pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfredo Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armando Guillaumin
• Frederic Bazille