Biografi Georges Seurat, bapak pointilisme

Georges Seurat (2 Desember 1859 – 29 Maret 1891) adalah seorang pelukis Prancis dari era Post-Impresionis. Dia terkenal karena mengembangkan teknik pointillism dan chromoluminarism, dan salah satu lukisan ikoniknya berperan penting dalam mengantarkan era Neo-Impresionisme .

Masa muda

Georges Seurat adalah putra ketiga dan bungsu dari Antoine Chrysostome Seurat dan Ernestine Seurat (née Faivre). Pasangan itu sudah memiliki seorang putra, Émile Augustin, dan seorang putri, Marie-Berthe. Berkat kesuksesan Antoine dalam spekulasi properti, keluarga tersebut menikmati kekayaan yang luar biasa. Antoine tinggal terpisah dari keluarganya, mengunjungi mereka setiap minggu alih-alih tinggal di bawah satu atap.

Georges Seurat mulai belajar seni sejak dini; Studi pertamanya terjadi di École Municipale de Sculpture et Dessin, akademi seni yang dijalankan oleh pematung Justin Lequien di dekat rumah keluarga Seurat di Paris. Pada tahun 1878 ia pindah ke École des Beaux-Arts, di mana studinya mengikuti kursus-kursus pada masa itu, berfokus pada penyalinan dan menggambar dari karya-karya yang sudah ada. Dia menyelesaikan pelatihan artistiknya pada tahun 1879 dan pergi selama satu tahun dinas militer.

Awal karir dan inovasi

Ketika dia kembali dari dinas militernya, Seurat berbagi studio dengan temannya dan sesama seniman Edmond Aman-Jean, tempat dia bekerja untuk menguasai seni gambar monokrom. Pada tahun 1883, ia memamerkan karya pertamanya: gambar pensil oleh Aman-Jean. Pada tahun yang sama, dia menghabiskan sebagian besar waktunya mengerjakan lukisan besar pertamanya, Bathers at Asnières .

Meskipun Bathers at Asnières memiliki beberapa pengaruh Impresionis , terutama dalam penggunaan cahaya dan warna, hal itu melanggar tradisi tersebut dengan tekstur dan bentuk garis besarnya. Prosesnya juga menyimpang dari Impresionisme, saat dia membuat sketsa beberapa draf kasar dari karya tersebut sebelum mulai mengerjakan kanvas terakhir.

Lukisan itu ditolak oleh Paris Salon ; sebaliknya, Seurat menunjukkannya pada Mei 1884 di Groupe des Artistes Indépendants. Di kalangan masyarakat itu, ia bertemu dan berteman dengan beberapa seniman lain. Namun, disorganisasi masyarakat segera membuat frustrasi Seurat dan beberapa temannya, dan bersama-sama mereka memisahkan diri dari Indépendants untuk menciptakan masyarakat seniman baru mereka sendiri, yang disebut Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat sangat dipengaruhi oleh ide-ide kontemporer tentang teori warna, yang ia coba terapkan pada karya-karyanya sendiri. Dia menganut gagasan pendekatan ilmiah untuk melukis dengan warna: bahwa ada hukum alam tentang cara warna bekerja sama untuk membangkitkan emosi dalam seni, mirip dengan bagaimana nada musik bekerja bersama dalam harmoni atau disonansi. Seurat percaya bahwa dia bisa menciptakan “bahasa” artistik baru dengan menggunakan persepsi, warna, dan garis. Dia menyebut bahasa visual teoretis ini “kroluminarisme”; hari ini, itu termasuk dalam istilah pembagian, merujuk pada bagaimana teknik tersebut membutuhkan mata untuk memadukan warna yang berdekatan, daripada seniman yang mencampur pigmen sebelum melukis.

Kehidupan keluarga dan pekerjaan terkenal

Segera setelah debut Bathers di Asnières , Seurat mulai mengerjakan karya berikutnya, yang akan menjadi warisannya yang paling terkenal dan bertahan lama. A Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte menunjukkan anggota kelas sosial yang berbeda menghabiskan sore yang malas di sebuah taman di tepi sungai Seine di Paris.

Untuk membuat lukisannya, Seurat menggunakan teknik warna dan pointilismenya, menggunakan titik-titik kecil warna individual yang tumpang tindih dan berdekatan satu sama lain sehingga mata pemirsa akan “menyatukan” mereka, bukan menyatukan cat. Dia juga mempersiapkan lukisan itu dengan menghabiskan banyak waktu di taman yang dia gambarkan, membuat sketsa sekelilingnya. Lukisan yang dihasilkan berukuran 10 kaki dan saat ini dipajang di Art Institute of Chicago. Studi terkait yang lebih kecil, Study for a Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , berada di New York City di Metropolitan Museum of Art.

Meski Seurat tidak pernah menikah, ia memiliki hubungan romantis yang penting dengan Madeleine Knobloch, seorang model artis. Dia adalah model untuk lukisannya tahun 1889/1890 Jeune femme se poudrant , tetapi mereka bersusah payah menyembunyikan hubungan mereka untuk beberapa waktu. Pada tahun 1889, dia pindah ke apartemen Seurat dan hamil sekitar tahun 1889. Pasangan itu pindah ke apartemen baru untuk menampung keluarga mereka, dan Knobloch melahirkan putra mereka, Pierre-Georges, pada 16 Februari 1890. .

Tahun-tahun terakhir dan warisan

Selama musim panas tahun 1890, Seurat menghabiskan sebagian besar waktunya di kota Graveline, di sepanjang pantai. Dia sangat produktif musim panas itu, menghasilkan empat kanvas, delapan panel minyak, dan beberapa gambar. Karya-karyanya dari masa itu, yang paling terkenal adalah lukisannya The Gravelines Canal, Petit Fort Philippe .

Georges Seurat mulai mengerjakan lukisan lain, The Circus , namun ia tidak hidup untuk terus berinovasi dan berkarya. Pada Maret 1891 dia jatuh sakit dan pada 29 Maret dia meninggal di rumah orang tuanya di Paris. Sifat penyakit yang menyebabkan kematiannya tidak diketahui; teori termasuk meningitis , difteri, dan pneumonia. Apapun penyakitnya, dia menularkannya kepada putranya Pierre-Georges, yang meninggal beberapa minggu kemudian. Madeleine Knobloch sedang hamil saat itu, tetapi anak keduanya tidak bertahan lama setelah lahir.

Seurat dimakamkan pada tanggal 31 Maret 1891 di Cimetière du Père-Lachaise, pemakaman terbesar di Paris. Dia meninggalkan warisan inovasi artistik yang signifikan, meski meninggal pada usia muda 31 tahun. Penggunaan warna Seurat dan karyanya dengan pointilisme telah menjadi warisan artistiknya yang paling bertahan lama.

Pada tahun 1984, hampir seabad setelah kematiannya, lukisan Seurat yang paling terkenal menjadi inspirasi musikal Broadway karya Stephen Sondheim dan James Lapine. Sunday in the Park with George terinspirasi oleh lukisan itu, dan babak pertama musikal tersebut menggambarkan Seurat sendiri dengan cara yang sangat fiksi, membayangkan proses kreatifnya. Musikal lebih berfokus pada pengejaran artistiknya, tetapi juga menghadirkan versi fiksi dari kehidupan pribadinya, terutama karakter kekasihnya “Dot”, yang tampaknya merupakan avatar dari Madeleine Knobloch.

Mahasiswa seni masih mempelajari Georges Seurat hingga hari ini, dan pengaruhnya terhadap seniman lain dimulai tak lama setelah kematiannya. Gerakan Kubis mencatat struktur dan bentuknya yang linier, yang kemudian memengaruhi perkembangan artistiknya yang sedang berlangsung. Dan tentu saja, bahkan anak kecil di dunia modern belajar tentang pointillism, biasanya melalui A Sunday Afternoon . Meski hidupnya singkat, Georges Seurat memantapkan dirinya sebagai pemain kunci permanen di dunia seni.

Sumber

• Courtion, Pierre. “Georges Seurat: pelukis Perancis”. Ensiklopedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891 . New York: Museum Seni Metropolitan. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Surat . Museum Kroller-Müller, 2014.