Dan Flavin, seniman patung lampu neon

Dan Flavin (1933-1996) adalah seorang seniman minimalis Amerika yang dikenal karena patung-patungnya yang dibuat hanya dengan menggunakan bola lampu neon dan aksesori yang tersedia secara komersial. Dia menciptakan karya yang berkisar dari bola lampu tunggal yang miring dari tanah hingga instalasi khusus lokasi yang masif.

Usia dini dan pendidikan

Lahir di wilayah Queens di New York, Dan Flavin dibesarkan dalam keluarga Katolik Roma yang taat. Sebagai seorang anak, ia menunjukkan minat dalam menggambar, khususnya adegan perang.

Pada tahun 1947, Flavin memasuki Immaculate Conception Preparatory Seminary di Brooklyn untuk belajar menjadi imam. Enam tahun kemudian, dia meninggalkan seminari dengan saudara kembarnya, David, dan terdaftar di Angkatan Udara AS.Di sana dia dilatih sebagai teknisi cuaca dan belajar seni melalui program ekstensi yang disediakan oleh Universitas dari Maryland di Korea.

Setelah kembali ke AS, Flavin keluar dari militer, akhirnya mendaftar di Universitas Columbia untuk belajar sejarah seni, melukis, dan menggambar. Sebelum lulus, dia keluar dari perguruan tinggi dan mulai bekerja di ruang surat di Museum Guggenheim dan sebagai penjaga di Museum Seni Modern untuk masuk ke kancah seni New York.

patung cahaya minimalis

Gambar dan lukisan awal Dan Flavin menunjukkan pengaruh kuat Ekspresionisme Abstrak . Ia juga membuat patung media campuran yang berhubungan dengan gerakan. Beberapa berspekulasi bahwa penggunaan bola lampu dan lentera Jasper Johns dalam kumpulannya mungkin telah memengaruhi penciptaan karya awal Flavin dengan cahaya.

Pada tahun 1961, Flavin mulai merancang karya “Ikon” pertamanya bersama istrinya, Sonja Severdija. Dia pertama kali memamerkan patung cahaya pada tahun 1964. Patung itu terdiri dari konstruksi kotak yang diterangi oleh lampu pijar dan lampu neon.

Pada tahun 1963, Flavin berhenti bekerja dengan kanvas. Dia hanya menggunakan bola lampu neon dan perlengkapannya. Salah satu karya pertama dengan gaya dewasanya adalah “La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal 25 Mei 1963)”. Itu terdiri dari lampu neon kuning yang dipasang di dinding dengan sudut 45 derajat ke lantai. Flavin mendedikasikan karya itu untuk pematung Constantin Brancusi.

Dan Flavin kemudian menjelaskan bahwa penemuannya tentang potensi bola lampu neon merupakan penemuan penting. Dia selalu mengagumi pahatan siap pakai Marcel Duchamp dan menyadari bahwa bola lampu adalah objek dalam bentuk dasar yang dapat dia gunakan tanpa henti.

Banyak dari karya terpenting Flavin adalah dedikasinya kepada teman seniman dan pemilik galeri. Salah satunya, “Tanpa Judul (Kepada Dan Judd, Pewarna),” merupakan penghormatan kepada seniman lain yang, bersama Dan Flavin, membantu mendefinisikan seni minimalis. Keduanya adalah teman dekat, dan Judd bahkan menamai putranya Flavin.

Dalam referensi cerdas ke salah satu minimalis paling menonjol di abad ke-20, Dan Flavin menciptakan “Greens Crossing Greens (to Piet Mondrian Who Lacked Green).” Mondrian bekerja hampir seluruhnya dengan warna primer, hitam dan putih, mengabaikan warna campuran seperti hijau.

Kehidupan dan pekerjaan selanjutnya

Belakangan dalam kariernya, Dan Flavin berfokus pada instalasi skala besar yang menggunakan lampu neon berwarna. Salah satu konstruksi koridornya, “Tanpa Judul (Kepada Jan dan Ron Greenberg)”, dibuat untuk pameran tunggal di Museum Seni St. Louis pada tahun 1973.

Flavin sering mendesain patung, tetapi tidak membangunnya sampai seseorang membelinya atau menyediakan tempat untuk konstruksi. Akibatnya, dia meninggalkan gambar dan desain untuk lebih dari 1.000 patung ketika dia meninggal pada tahun 1996.

Pekerjaan terakhir yang diselesaikan sebelum kematian Dan Flavin adalah penerangan gereja Santa Maria Annunciata di Milan, Italia. Ini adalah bangunan Kebangkitan Romawi dari tahun 1932, dan Flavin menyelesaikan rencananya dua hari sebelum kematiannya. Gereja menyelesaikan pemasangannya setahun kemudian.

Warisan

Keputusan Dan Flavin untuk bekerja hanya dengan bola lampu neon sebagai media konstruksi pahatannya membuatnya unik di antara seniman terkemuka abad ke-20. Dia membantu mendefinisikan minimalisme dengan menggunakan bahan yang terbatas dan memperkenalkan gagasan ketidakkekalan ke dalam karyanya. Karya Flavin hanya ada sampai lampu dimatikan, dan lampu itu sendiri analog dengan penggunaan beton, kaca, atau baja oleh pematung lain. Dia memengaruhi gelombang artis cahaya kemudian, termasuk Olafur Eliasson dan James Turrell.

Air mancur

• Astaga, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.