Die Renaissance beschreibt eine Ära von etwa 1400 bis 1600 n. Chr., als Kunst und architektonisches Design zu den klassischen Ideen des antiken Griechenlands und Roms zurückkehrten. Zum großen Teil war es eine Bewegung, die durch Johannes Gutenbergs Fortschritte im Buchdruck im Jahr 1440 angeheizt wurde. Die zunehmende Verbreitung der klassischen Werke, vom antiken römischen Dichter Virgil bis zum römischen Architekten Vitruv, schuf ein erneutes Interesse an den Klassikern und einem Humanisten. Denkweise, die mit mittelalterlichen Vorstellungen brach.
Eine „wiedergeborene“ Zeit
Dieses „Zeitalter des „Erwachens“ in Italien und Nordeuropa wurde als Renaissance bekannt , was auf Französisch „ wiedergeboren “ bedeutet. Die Renaissance in der europäischen Geschichte ließ die Gotik hinter sich; es war eine neue Sichtweise auf Schriftsteller, Künstler und Architekten. in der Welt nach dem Mittelalter. In Großbritannien war es die Zeit von William Shakespeare, einem Schriftsteller, der sich für alles zu interessieren schien, Kunst, Liebe, Geschichte und Tragödien. In Italien blühte die Renaissance mit Künstlern von unzähligen Talenten auf.
Vor dem Anbruch der Renaissance (oft ausgesprochen REN-ah-zahns) wurde Europa von kunstvoller, asymmetrischer gotischer Architektur dominiert. Während der Renaissance ließen sich die Architekten jedoch von den hochsymmetrischen und sorgfältig proportionierten Gebäuden des klassischen Griechenlands und Roms inspirieren.
Merkmale von Renaissancebauten
Der Einfluss der Renaissance-Architektur ist noch heute in einem moderneren Zuhause zu spüren. Bedenken Sie, dass das gemeinsame palladianische Fenster während der Renaissance in Italien entstand. Weitere charakteristische Merkmale der damaligen Architektur sind:
- Symmetrische Anordnung von Fenstern und Türen.
- Umfangreiche Verwendung von Säulen aus den klassischen Ordnungen und Pilastern.
- dreieckige Giebel
- quadratische Stürze
- Bögen
- Kuppeln
- Nischen mit Skulpturen
Der Einfluss von Filippo Brunelleschi
Norditalienische Künstler haben Jahrhunderte vor der Zeit, die wir Renaissance nennen, neue Ideen erforscht. Die 1400er und 1500er brachten jedoch eine Explosion von Talent und Innovation. Florenz, Italien, wird oft als Zentrum der italienischen Frührenaissance angesehen. Im frühen 15. Jahrhundert entwarf der Maler und Architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) die große Kuppel des Duomo (Kathedrale) in Florenz (ca. 1436), die in Design und Konstruktion so innovativ war, dass sie noch heute Brunelleschis Kuppel genannt wird. Das Ospedale degli Innocenti (ca. 1445), ein Kinderkrankenhaus ebenfalls in Florenz, Italien, war einer von Brunelleschis frühesten Entwürfen.
Brunelleschi entdeckte auch die Prinzipien der linearen Perspektive wieder, die von dem verfeinerten Leon Battista Alberti (1404-1472) weiter untersucht und dokumentiert wurden. Als Schriftsteller, Architekt, Philosoph und Dichter wurde Alberti als wahrer Renaissancemensch mit vielen Fähigkeiten und Interessen bekannt. Sein Entwurf des Palazzo Rucellai (um 1450) soll „wirklich vom mittelalterlichen Stil getrennt sein und könnte letztendlich als die Quintessenz der Renaissance angesehen werden“: Albertis Bücher über Malerei und Architektur gelten bis heute als Klassiker.
Die Hochrenaissance: da Vinci und Buonarroti
Die sogenannte „Hochrenaissance“ war geprägt von den Werken Leonardo da Vincis (1452 bis 1519) und des jungen Emporkömmlings Michelangelo Buonarroti (1475 bis 1564). Diese Künstler bauten auf den Werken ihrer Vorgänger auf und erweiterten eine klassische Brillanz, die bis heute bewundert wird.
Berühmt für seine Gemälde Das letzte Abendmahl und die Mona Lisa , setzte Leonardo die Tradition dessen fort, was wir den „Renaissance-Menschen“ nennen. Seine Notizbücher mit Erfindungen und geometrischen Skizzen, darunter der vitruvianische Mensch , bleiben ikonisch. Als Stadtplaner, wie die alten Römer vor ihm, verbrachte da Vinci seine letzten Jahre in Frankreich und plante eine utopische Stadt für den König .
Im 16. Jahrhundert malte der große Meister der Renaissance, der radikale Michelangelo Buonarroti , die Decke der Sixtinischen Kapelle und entwarf die Kuppel des Petersdoms im Vatikan. Michelangelos bekannteste Skulpturen sind wohl die Pietà und die große, 17 Fuß hohe David -Statue aus Marmor . Die Renaissance in Europa war eine Zeit, in der Kunst und Architektur untrennbar miteinander verbunden waren und die Fähigkeiten und Talente eines einzelnen Mannes den Lauf der Kultur verändern konnten. Oft arbeiteten die Talente unter päpstlicher Leitung zusammen.
Einflussreiche klassische Texte bis heute
Ein klassischer Architekturansatz, der sich dank der Bücher zweier bedeutender Renaissance-Architekten in ganz Europa verbreitete.
Ursprünglich 1562 gedruckt, war Giacomo da Vignolas Kanon der fünf Ordnungen der Architektur (1507 bis 1573) ein praktisches Lehrbuch für den Baumeister des 16. Jahrhunderts. Es war eine bildliche Beschreibung, wie man mit verschiedenen Arten von griechischen und römischen Säulen baut. Als Architekt war Vignola am Petersdom und dem Farnese-Palast in Rom, der Villa Farnese und anderen großen Landgütern für die katholische Elite Roms beteiligt. Wie andere Renaissance-Architekten seiner Zeit entwarf Vignola mit Balustraden, was im 20. und 21. Jahrhundert als Handläufe bekannt wurde .
Noch einflussreicher als Vignola dürfte Andrea Palladio (1508 bis 1580) gewesen sein. Ursprünglich im Jahr 1570 veröffentlicht, beschrieben Palladios Vier Bücher der Architektur nicht nur die fünf klassischen Ordnungen, sondern zeigten auch mit Grundrissen und Aufrisszeichnungen, wie man klassische Elemente auf Häuser, Brücken und Basiliken anwendet. Im vierten Buch untersucht Palladio tatsächliche römische Tempel; Lokale Architektur wie das Pantheon in Rom wurde dekonstruiert und in einem nach wie vor klassischen Designlehrbuch illustriert. Die Architektur von Andrea Palladio aus dem 16. Jahrhundert gilt noch immer als eines der schönsten Beispiele für Design und Konstruktion der Renaissance.Palladios Redentore und San Giorigo Maggiore in Venedig, Italien, sind keine gotischen Heiligtümer der Vergangenheit, aber mit Säulen, Kuppeln und Giebeln erinnern sie an klassische Architektur. Mit der Basilika von Vicenza verwandelte Palladio die gotischen Überreste eines Gebäudes in eine Vorlage für das palladianische Fenster, das wir heute kennen. Die auf dieser Seite gezeigte Rotunde (Villa Capra) wurde mit ihren Säulen, ihrer Symmetrie und ihrer Kuppel für viele Jahre weltweit zum Modell einer „neuen“ klassischen oder „neoklassischen“ Architektur.
Renaissance-Architektur erstreckt sich
Als sich die Ansätze der Renaissance zum Bauen nach Frankreich, Spanien, den Niederlanden, Deutschland, Russland und England ausbreiteten, integrierte jedes Land seine eigenen Bautraditionen und schuf seine eigene Version des Klassizismus. In den 1600er Jahren nahm das architektonische Design eine andere Wendung, als kunstvolle Barockstile auftauchten und Europa dominierten.
Doch noch lange nach dem Ende der Renaissance ließen sich die Architekten von den Ideen der Renaissance inspirieren. Thomas Jefferson wurde von Palladio beeinflusst und modellierte sein eigenes Haus in Monticello nach Palladios La Rotunda. Im frühen 20. Jahrhundert entwarfen amerikanische Architekten wie Richard Morris Hunt herrschaftliche Wohnhäuser, die italienischen Renaissancepalästen und -villen ähnelten. Das Breakers in Newport, Rhode Island, mag wie ein Renaissance-Cottage aussehen, aber da es 1895 gebaut wurde, ist es eine Renaissance-Renaissance.
Wenn die Renaissance des klassischen Designs nicht im 15. und 16. Jahrhundert stattgefunden hätte, wüssten wir dann etwas über die antike griechische und römische Architektur? Vielleicht, aber die Renaissance macht es sicher einfacher.
