Der Abstrakte Expressionismus, auch Aktionsmalerei oder Farbfeldmalerei genannt , eroberte die Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg mit seiner charakteristischen Unordnung und seinem äußerst energischen Farbauftrag.
Abstrakter Expressionismus wird auch als gestische Abstraktion bezeichnet, weil seine Pinselstriche den Prozess des Künstlers offenbarten. Dieser Prozess ist Gegenstand der Kunst selbst. Wie Harold Rosenberg erklärte: Das Kunstwerk wird zum „Event“. Aus diesem Grund bezeichnete er diese Bewegung als Action Painting.
Viele Kunsthistoriker glauben heute, dass seine Betonung des Handelns eine andere Seite des Abstrakten Expressionismus auslässt: Kontrolle versus Zufall. Historiker gehen davon aus, dass der Abstrakte Expressionismus aus drei Hauptquellen stammt: Kandinskys Abstraktion, Dadas Vertrauen in den Zufall und die Bestätigung der Freudschen Theorie durch die Surrealisten, die die Relevanz von Träumen, sexuellen Trieben (Libido) und der Authentizität des Egos (ungefilterter Egozentrismus , bekannt ) umfasst als Narzissmus), die diese Kunst durch „Aktion“ ausdrückt.
Trotz des scheinbaren Mangels an Zusammenhalt der Gemälde für das ungeschulte Auge kultivierten diese Künstler das Zusammenspiel von Können und ungeplanten Ereignissen, um das endgültige Ergebnis des Gemäldes zu bestimmen.
Die meisten Abstrakten Expressionisten lebten in New York und trafen sich in der Cedar Tavern in Greenwich Village. Daher wird die Bewegung auch The New York School genannt. Viele der Künstler lernten sich während der WPA (Works Progress/Project Administration) aus der Zeit der Depression kennen, einem Regierungsprogramm, das Künstler dafür bezahlte, Wandbilder an Regierungsgebäuden zu malen. Andere wurden durch Hans Hoffman bekannt, den Meister der „Push-Pull“-Schule des Kubismus, der Anfang der 1930er Jahre von Deutschland nach Berkeley und dann nach New York kam, um als Guru der Abstraktion zu gelten. Er unterrichtete an der Art Students League und eröffnete später seine eigene Schule.
Anstatt den zahmeren Pinselauftragsmethoden der Alten Welt zu folgen, erfanden diese jungen Bohemiens neue Wege, Farbe auf dramatische und experimentelle Weise aufzutragen.
Neue Möglichkeiten, mit Kunst zu experimentieren
Jackson Pollock (1912–1956) wurde als „Jack the Dripper“ bekannt, weil er mit seiner Tropf- und Spritztechnik auf eine horizontal auf dem Boden ausgelegte Leinwand fiel. Willem de Kooning (1904-1907) verwendete kräftige Pinselstriche und knallige Farben, die eher aufeinander zu prallen als sich zu koexistieren schienen. Mark Tobey (1890-1976) „schrieb“ seine gemalten Markierungen, als ob er ein unverständliches Alphabet für eine exotische Sprache erfinden würde, die niemand kannte oder lernen wollte. Seine Arbeit basierte auf seinem Studium der chinesischen Kalligrafie und Pinselmalerei sowie des Buddhismus.
Der Schlüssel zum Verständnis des Abstrakten Expressionismus ist das Verständnis des Begriffs „tief“ im Slang der 1950er Jahre: „Tief“ bedeutete nicht dekorativ, nicht einfach (flach) und nicht unaufrichtig. Die Abstrakten Expressionisten strebten danach, ihre persönlichsten Gefühle direkt durch die Kunst zu entdecken und dadurch eine Transformation oder, wenn möglich, eine persönliche Erlösung zu erreichen.
Der Abstrakte Expressionismus kann in zwei Richtungen unterteilt werden: Aktionsmalerei, zu der unter vielen, vielen anderen Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner , Joan Mitchell und Grace Hartigan gehörten; und Farbfeldmalerei, zu der Künstler wie Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland und Adolph Gottlieb gehörten.
Die expressionistische Bewegung
Der Abstrakte Expressionismus entwickelte sich durch die Arbeit jedes einzelnen Künstlers. Im Allgemeinen kam jeder Künstler Ende der 1940er Jahre zu dieser Kür und machte sie bis an sein Lebensende so weiter. Der Stil wurde durch seine jüngeren Praktizierenden bis weit in das aktuelle Jahrhundert hinein am Leben erhalten.
Hauptmerkmale des Abstrakten Expressionismus
Unkonventioneller Farbauftrag, meist ohne erkennbares Sujet (eine Ausnahme bildet die Woman-Serie von de Kooning ) mit Tendenz zu amorphen Formen in leuchtenden Farben.
Tropfen, Verschmieren, Verschmieren und viel Farbe auf die Leinwand (oft eine ungrundierte Leinwand) zu werfen, ist ein weiteres Kennzeichen dieses Kunststils. Manchmal wird gestische „Schrift“ in die Arbeit eingearbeitet, oft auf vage kalligrafische Weise.
Bei Farbfeldkünstlern wird die Bildebene sorgfältig mit Farbflächen gefüllt, die eine Spannung zwischen Formen und Farbtönen erzeugen.
