Das Leben von Audrey Flack, Pionierin des Fotorealismus

Audrey Flack, geboren am 30. Mai 1931, ist eine amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeit, hauptsächlich Malerei und Skulptur, hat sie an die Spitze der Pop-Art und des Fotorealismus gebracht.

Frühes Alter und Bildung

Flack wurde 1931 in New York City im Stadtteil Washington Heights im Norden Manhattans geboren. Als Teenager besuchte er eine auf Kunst spezialisierte öffentliche Einrichtung, die Escuela Superior de Música y Arte. Seine formelle Kunstausbildung begann 1948, als er sein Studium an der Cooper Union in New York aufnahm. Flack blieb dort bis 1951 und wurde dann nach Yale rekrutiert, hauptsächlich durch den Einfluss des deutsch-amerikanischen Künstlers Josef Albers (der damals die Kunstabteilung von Yale leitete).

Während seiner Zeit in Yale entwickelte Flack unter dem Einfluss seiner Lehrer und Mentoren seinen eigenen Stil weiter. Insbesondere seine frühen Werke zeigten einen abstrakt-expressionistischen Stil in der Art von Albers‘ Werk. Flack schloss ihr Studium 1952 mit dem Bachelor of Fine Arts ab. Im folgenden Jahr kehrte sie nach New York zurück und studierte ein Jahr lang Kunstgeschichte am Institute of Fine Arts der New York University.

Abstrakt zum Realismus

Ursprünglich war Flacks Arbeit in den 1950er Jahren eine klare Ableitung seiner Ausbildung bei Abstrakten Expressionisten. Selbstbewusst und mit einem Augenzwinkern hat sie sich auch dem „Kitsch“ zugewandt. Mit der Zeit begann sie jedoch zu spüren, dass der abstrakte expressionistische Stil, den sie verwendete, nicht das erreichte, was sie für ein wichtiges Ziel hielt: die Kommunikation mit der Öffentlichkeit. Aufgrund dieses Wunsches, Kunst zu schaffen, die für den Betrachter klarer ist, begann Flack, sich in Richtung Realismus zu bewegen.

Er schrieb sich in der Art Students League (ASL) ein, wo er Anatomie bei Robert Beverly Hale studierte und begann, sich eher von Künstlern vergangener Epochen als von neueren Strömungen inspirieren zu lassen. Seine Arbeit wurde zunächst der Bewegung des „Neuen Realismus“ zugeordnet und verlagerte sich schließlich vollständig zum Fotorealismus, bei dem ein Künstler versucht, ein fotografiertes Bild so realistisch wie möglich in einem anderen Medium zu reproduzieren.

Flack war eine der ersten ASL-Studentinnen, die sich voll und ganz dem Fotorealismus verschrieben hat und Fotografien als Referenzen für ihre Arbeit verwendet hat. Der Fotorealismus ist in vielerlei Hinsicht ein Schwestergenre der Pop Art : Er stellt gewöhnliche, alltägliche Elemente dar, oft als Stillleben, die den Realismus der Fotografie so genau wie möglich nachahmen. 1966 war Flack der erste fotorealistische Maler, der Werke in der Sammlung des Museum of Modern Art hatte. 

größten Einfluss

In einigen Fällen übertraf Flacks Werk typische Stilllebenbilder und stellte historische Ereignisse dar. Eines seiner berühmtesten Werke ist Kennedy Motorcade, 22. November 1963 , das, wie der Titel schon sagt, eine Szene aus der Ermordung von Präsident John F. Kennedy darstellt . Seine historischen Gemälde, darunter seine Vanitas -Werke, enthielt oft eine Art gesellschaftspolitischen Kommentar. Seine Stillleben taten dies oft auch; Zum Beispiel enthielten ihre Gemälde von weiblich codierten Gegenständen wie Make-up- und Parfümflaschen tendenziell Kommentare zu Geschlechterrollen und -konstruktionen.

In den frühen 1970er Jahren entwickelte Flack eine neue Technik für seine Malerei. Anstatt ein Foto als Vorlage zu verwenden, projizierte er es als Dia auf die Leinwand und entwickelte dann eine Airbrush-Technik, um die Farbschichten zu erzeugen. In den 1970er Jahren malte Flack auch seine Vanitas- Serie , die alles von Schmuck bis hin zu Konzentrationslagerszenen aus dem Zweiten Weltkrieg darstellte .

In den 1980er Jahren hatte Flack jedoch sein primäres Medium von der Malerei zur Skulptur geändert. Im Gegensatz zu seiner bedeutenden formalen Ausbildung in Malerei ist er vollständig Autodidakt in der Bildhauerei. Es gibt auch andere signifikante Unterschiede zwischen seinen skulpturalen Arbeiten und seinen Gemälden. Während sich seine Gemälde beispielsweise auf gewöhnliche Objekte oder historische Szenen konzentrierten, neigen seine Skulpturen dazu, religiöse und mythologische Themen darzustellen. Zum größten Teil sind Frauen in seinen Skulpturen vertreten, die etwas idealisierte, aber unvollkommene und vielfältige Variationen der weiblichen Form und Weiblichkeit selbst darstellen.

zeitgenössische Arbeit

In den 1990er und 2000er Jahren wurde Flack mit seinem fairen Anteil an der Arbeit beauftragt. Einmal wurde er beauftragt, eine Statue von Katharina von Braganza zu schaffen , der britischen Königin, nach der der New Yorker Stadtteil Queens benannt wurde; Das Projekt stieß auf verschiedene Einwände und wurde nie abgeschlossen. In jüngerer Zeit wurden seine Statuen Recording Angel  und  Colossal Head of Daphne  (beide zwischen 2006 und 2008 fertiggestellt) in Auftrag gegeben und in Nashville, Tennessee, installiert.

In den letzten Jahren ist Flack zu seinen Wurzeln zurückgekehrt. Er fand die fotorealistische Bewegung ziemlich „eingeschränkt“ und kehrte zu barocken Einflüssen zurück . 1986 schrieb er ein Buch, in dem er seine Gedanken über Kunst und das Künstlersein zusammenfasste. Flack hat auch in den Vereinigten Staaten und im Ausland gelehrt und Vorträge gehalten. Derzeit ist sie Honorarprofessorin an der George Washington University und Gastprofessorin an der University of Pennsylvania. Er lebt in New York, wo er seine Zeit zwischen New York City und Long Island aufteilt.

Quellen

• Blumberg, Naomi und Ida Yalzadeh. „Audrey Flack: Amerikanische Malerin und Bildhauerin.“ Britannica-Enzyklopädie, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Kunst und Seele: Anmerkungen zur Schöpfung , New York: Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. „Audrey Flack und die Revolution der Stilllebenmalerei.“ The Brooklyn Rail , 5. November 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.